La liberté de l'interprète face au chorégraphe

je suis persuadé qu'un interprète ne doit jamais renoncer à sa liberté. Face au metteur en scène ou au chorégraphe, il se doit de se battre pour ne jamais y renoncer. Pourquoi ? parce que c'est son rôle . il se doit de rester vivant et dés lors qu'il n'est plus libre , cette flamme que l'ont recherche et admire chez lui s'éteint. La liberté de l'interprète participe à la force du spectacle vivant et le chorégraphe /metteur en scène en a besoin. C'est pourquoi se battre pour sa liberté dans une pièce est un acte professionnel. Bien entendu, ça va de pair avec une grande maturité. Parce que par "se battre pour la liberté de l'interprète", je ne dit pas " aller contre le chorégraphe, metteur en scène ou autre" mais plutôt "dans la contrainte qui est donné, Où TROUVER MA LIBERTÉ ?"

3eme semaine-Tishou Kane

cette semaines J'ai travaillé avec une danseuse nommée Tishou Kane pour Le second Cookie's "4" inspiré du compte des 4 hyènes .
je connais Tishou depuis une dizaines d'années maintenant et malgré de nombreux échanges dansés et parlés, nous n'avons jamais collaboré sur un projet .

Hormis le fait qu'elle soit très doué, sa sensibilité et sa générosité m'ont donnés envie de connaître d'avantage cette danseuse dans le travail.
Cette semaine à surtout tournée autour d'exercices qui sont là pour accorder nos violons. La notion de ressentie, La notion d'état, de Liberté de l'interprète, l'énergie, L'esprit "Organic" La notion de danse pour moi, etc ... les notions fondamentales de la compagnie les gens de ... ont été abordées durant cette semaines afin de lui donner le plus clairement possible la direction de la compagnie .
Tishou s'ajoute à Physs et Andréa pour ce projet qui, je le reconfirme, est une véritable aventure de création.

1ere semaine Physs et Andréa

Toute la semaine, nous avons recherché ce qu'on appelle du matériel chorégraphique. c'est à dire des phrases et des mouvements chorégraphié que l'on vas ensuite relié ensemble.

c'est très simple!

je visualise un moment de la pièce (un tableau)
j'imagine ensuite des ateliers qui vont amener les interprètes a créer des mouvements et des attitudes qui vont dans le sens de la sensation que je veux faire passer à ce moment de la pièce.

Les danseurs bossent . Je suis très attentif à ce moment , parce que je doit repérer les mouvements qui me procure les sensations les plus proches de celles que j'ai ressenti en imaginant ce tableau au départ .

Andréa et philippe ont été très éfficace et ont trouvé une gestuelle a mettre en boucle assez éfficace pour le spectacle Sample .

Démarrage en douceur

Aujourd'hui, nous avons commencé Officielement la création Cookie's avec Les danseurs Physs et Andréa. Nous commençons Par un cookie's nommé 'Sampled' inspiré de la boucle des morceaux de music Hip Hop , Techno, House ....

Mon idée est encore vague, mes sensations sont claires :

Le danseur est samplé, sa vie est samplée, son monde est samplé, il veut sortir de la boucle pour vivre et improviser au dessus du vide...

Nous avons démarrer en créant des phrases chorégraphique basé sur l'impact visuelle et la danse pure. Demain nous continuons de construire dans cette direction . J'ai pu me rendre compte que Physs est vraiment surprenant dans la recherche, Il a vraiment atteint un niveaux technique très intéressant et son imaginaire est riche.